街拍雜談——我的攝影心得

自從去年歐遊回港後,大開眼界,此後苦思了好一段時間去發掘自己的風格,也算是真正花心思去思考照片構圖、光線以至後製,而不是一味像現今某些人提倡,如野獸般在街道遊蕩,稍微有些feel就按快門。

我認為,一張照片吸引與否,不外乎三個元素:構圖、光線、主題。

先說構圖:以往學攝影,不外乎說九宮格、黃金分割等等。其實我覺得最大攝影入門最大誤解莫過於此!就算打開National Geographic比較「糖水」(容易入口吸引)的照片,嚴格遵守以上構圖法的其實不多。我認為,構圖只是令大家更容易分出畫面主次,因此背景簡潔而主體突出就是良好構圖,這樣看可能右邊較差,因為背景較雜亂。

再說光線:攝影一詞源於英語photography,photo與graph,字面理解可以是以光為畫,故此相片基本元素為光線,一般攝影書很注重人像擺拍的佈光,但室外以自然光拍攝的,尤其城巿中光線變化複雜,論述欠奉。就畫面主次與光暗,右邊當然比較好看,左邊的就算以現今後製方式輕易局部推光,也不會好看得了。

最後說主題:都是同一個衣著奇異的老外,所以想拍下。我認為拍攝要表達主題才是街拍最困難的一環。一般風景攝影,眼前好山好水之類的,主題還是很明確,容易理解;至於人像攝影,拍人的五官不難,難在拍出其靈魂; 而以我粗淺理解,街拍除了人物與環境同時兼顧,更牽涉著背後的文化背景。

我最喜歡何藩與Robert Frank的作品,如果用以上框架去欣賞,前者每張相本身憑光線與構圖已經賞心悅目,後者以「組圖」拼在一起看,又達出背後宏大的社會文化意義。我自不敢與大師相提並論,只是希望把我的心得筆記下來,好讓自己以後重溫,也與大家討論切磋。

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