自從去年歐遊回港後，大開眼界，此後苦思了好一段時間去發掘自己的風格，也算是真正花心思去思考照片構圖、光線以至後製，而不是一味像現今某些人提倡，如野獸般在街道遊蕩，稍微有些feel就按快門。

我認為，一張照片吸引與否，不外乎三個元素：構圖、光線、主題。

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先說構圖：以往學攝影，不外乎說九宮格、黃金分割等等。其實我覺得最大攝影入門最大誤解莫過於此！就算打開National Geographic比較「糖水」（容易入口吸引）的照片，嚴格遵守以上構圖法的其實不多。我認為，構圖只是令大家更容易分出畫面主次，因此背景簡潔而主體突出就是良好構圖，這樣看可能右邊較差，因為背景較雜亂。

再說光線：攝影一詞源於英語photography，photo與graph，字面理解可以是以光為畫，故此相片基本元素為光線，一般攝影書很注重人像擺拍的佈光，但室外以自然光拍攝的，尤其城巿中光線變化複雜，論述欠奉。就畫面主次與光暗，右邊當然比較好看，左邊的就算以現今後製方式輕易局部推光，也不會好看得了。

最後說主題：都是同一個衣著奇異的老外，所以想拍下。我認為拍攝要表達主題才是街拍最困難的一環。一般風景攝影，眼前好山好水之類的，主題還是很明確，容易理解；至於人像攝影，拍人的五官不難，難在拍出其靈魂； 而以我粗淺理解，街拍除了人物與環境同時兼顧，更牽涉著背後的文化背景。

我最喜歡何藩與Robert Frank的作品，如果用以上框架去欣賞，前者每張相本身憑光線與構圖已經賞心悅目，後者以「組圖」拼在一起看，又達出背後宏大的社會文化意義。我自不敢與大師相提並論，只是希望把我的心得筆記下來，好讓自己以後重溫，也與大家討論切磋。