在掙扎17-35/3.5還是35/1.4打頭陣，最終選擇了前者，因為最喜歡還是它。

從D5D年代起，早已久仰17-35/3.5之名，當時參加攝影活動，就算是D7D隨手拍都色彩吸引，想當然爾底片表現自是更佳？然而願望隨著轉投Canon EOS系統而隱藏起來。終於好多年後又在另一攝影活動，從影友借得此鏡拍攝。

花草綠油油的色彩令人印象深刻，同時四角的表現「聞名不如見面」？！

後來在邪惡海灣買入它，價錢頗悲，對焦尺不知何故移了位，可能曾經被拆裝卻又組裝錯誤？但反正都以自動對焦為主又沒影響，將價就貨吧。

手動年代，20mm以下的鏡都是稀有物種，超廣角變焦更可謂聞所未聞。踏入自動年代，除了相機的機械與電子技術革新，光學設計也有著相當躍進，主要源於電腦設計和非球面鏡片的工藝進步。此17-35/3.5出生於90年代，同期有Canon EF 17-35/2.8與Nikkor AF 20-35/2.8，成為了各廠的「大三元」廣角變焦一員。與對手相比，此鏡規格恐怕都被比下去，最大光圈只達到f3.5，比CN二廠的同級對手少了2/3級，而在A850的24M CMOS拍攝，全開光圈時四角已經鬆散得有點難以接受，數碼世界還是夠殘酷無情⋯⋯

只是，此鏡儘管解像力未如人意，但超廣角帶來的視覺衝擊還是令人咋舌。

另外，Minolta以藍聞名，不知何故此鏡就算紅黃等暖色系還是異常飽滿⋯⋯

陰雨天氣，色彩比其他Minolta鏡更多幾分「溫潤」鏡味。

我覺得用來拍event其實比standard zoom更實用，尤其可以更接近攝影對像，而且膚色討好，再加上一支90mm上下的中長焦已足夠應付80%以上的拍攝用途。

超廣角帶來的誇張透視感，儘管有點器材先決，但有些時候有些場景還是需要特別的鏡頭才能勝任。街拍時，如果35mm鏡頭能把人與環境關係和諧表現出來，那超廣視角與誇張透視則尖銳地把現場的角色從環境分割出來。

此鏡反差不高，高光變得柔柔的，亦頗適合黑白攝影。

最終此鏡還是隨著淡出Alpha單反系統而賣掉，比較可惜的是沒有把它用於底片上使用，肯定會比數碼更吸引吧？

2000年後幾家相機大廠都更新了f4光圈的超廣角變焦鏡頭，無論體積、對焦速度、解像力都青出於藍，17-35/3.5G與現行幾支超廣角變焦相比，恐怕毫無勝算？！儘管現實如此，卻無損使用此鏡的樂趣，超廣角近拍帶來超乎想像的透視，G鏡油潤的色彩與細膩的描寫，雖然一切都變成歷史，但當時無限的創作靈感與熱情都化為相片，變成回憶⋯⋯