忽爾在Threads等等看到大量似曾相識的風格，原來是ChatGPT推出吉卜力（Studio Ghibli）動畫風格模擬器。大量老梗meme立即被重製，同時衛道之士也大力躂伐這種廉價風格複製與抄襲、剽竊無異，宮老批評AI動畫言論的言論自然也被翻出並不斷轉載。而我認為問題分兩部分：
- AI繪畫
- 模擬吉卜力畫風
先討論畫風部分：模仿他人風格作畫自古有之，模仿吉卜力作畫風格沒有比其他模仿更高尚或低賤，反之就算你我等等凡人就算能完美複製這種畫風，也不會達到吉卜力的高度，這點是顯然易見。
多年前，我曾經認真學習繪畫，也曾經能夢想畫出莫奈(Claude Monet)般的畫作，只是事與願違，事倍功半，可能先天（手殘）後天（努力）同樣不足吧。另一邊廂，圖像生成由幾年前Midjourney興起，到後來Stable Diffusion、FLUX等等平台加入競爭，百花齊放，由當紅的吉卜力風到幾可亂真照片般的生成都包羅萬有，更發展出Sora一類影片生成！
因此，今次的爭端是一些以往遙不可及的夢想卻忽然由神壇跌下：一個畫家經過大量訓練，再付出心力和時間才能作畫，變成誰都能打幾句prompt讓AI在數秒後產出；好像人人都得到了賢者之石，不需付出代價就能得到結果，當然實際被忽略的代價是GPU訓練(training)與推斷(inference)時消耗的能量，但看來總比由零開始學習繪畫消耗的時間心力划算吧？
這又令我想起攝影術在十九世紀面世的情況：此前的繪畫風格大多以嚴謹的光影寫實見稱，到十九世紀中葉，銀版攝影法(Daguerreotype)崛起，同樣對繪畫造成衝擊，當寫實技法再強大也不如一張照片真實時，人們不得不探索其他藝術可能性；儘管未必有直接因果關係，但寫意的印象派也隨之成為新的時尚，不得不說與攝影的影響有一定的關係；另外，有些攝影師又認為攝影單純紀錄現實太過直白單調，結果又發展出畫意攝影(pictoralism)，使用各式濾鏡等等，模仿繪畫的效果，強調更多的美感與情感，試圖將攝影提升到與繪畫同等的地位。
所以，科技躍進顛覆了當代原有的範式，正如現在想恐怕沒多少人會選擇枯坐終日去得到一張自己的肖像？
既然如此，在攝影早已普及的時候，為何我當時還想親手繪畫？當人人都PS、美圖時，反映真實的照片還有價值嗎？在AI生成式影像橫行的年代，創作還有意義嗎？
我認為，那視乎大家「創作」是什麼？為何「創作」？我是為了追求心中那份想像，既然手殘畫不了，使用生成式AI，最少我能經過暴力式嘗試，去達到我所想，所以創作空間反而是大了；甚至或許有一天連prompt都不用打，靠心靈傳導去製作⋯⋯因此各種技術都是外在的，你永遠都不知道自己掌握的技藝何時被取代，惟有美學的追求是永恆。
後記
當網上愈來愈多生成式圖像與影片時，我還是堅持以攝影創作，我只是想在AI虛幻中，紀錄多點真實。不過寫著本文時，勾起了以往習畫的回憶，因此忽然冒起念頭，嘗試把拍花草的照片結集在另一個IG，看看自己在這路上能走多遠吧。